（站长注：站长是个经典电影欣赏、收藏的爱好者，《阿甘正传》是站长最喜爱的电影之一，喻含喧闹外表之中的博大母爱、亲情以及爱情，每每重温都使站长感动不已。当年远无现在的信息网络便捷通道，站长此新闻背景分析是在奥斯卡颁奖典礼当天第一时间收听嘈杂不清的“Voice Of Amercia”中文广播相关报道后第一时间根据积累的资料一气呵成的。） 
 

影视宽银幕 （原载于《中原石油报》1995年4月16日第三版）

    奥斯卡：中国电影不可逾越的城垒？

     ———写在第六十七届奥斯卡颁奖典礼之后 

第67届美国电影艺术与科学院奥斯卡金像奖奖颁奖仪式于3月27日在影城洛杉矶的圣殿大礼堂举行。由派拉蒙影片公司出品的《福雷斯特·冈普》(又译《阿甘正传》、《天才傻瓜》)不负众望，赢得了最佳影片、男主角、导演等6项奥斯卡大奖，其余奖项也各有所属。   

    在有45个国家和地区参加的最佳外语片奖的角逐中，中国影片再度与奥斯卡金像失之交臂，引起普遍关注。

   一、《饮食男女》惜败《阳光灼人》

    此前曾被奥斯卡最佳外语片评委们比作1988年最佳外语片《巴比特的宴席》(荷兰)的中国台湾影片《饮食男女》在与同时入围的比利时、马其顿、俄罗斯、古巴的4部影片的角逐中，却远无前者的幸运，功亏一篑．无功而返。先前也曾被看好的荣获今年全美金球奖的比利时的《法瑞奈利》和马其顿的《下雨之前》电双双落败，而俄罗斯影片《阳光灼人》(又译《被太阳燃烧》)出人意料地成为最后的胜利者，为从前苏联分裂出的俄罗斯第一次赢得奥斯卡大奖。这一戏剧性的评奖结果，似乎再次印证了著名美籍华裔女影星卢燕关于“奥斯卡外语片评奖过程含有不少艺术之外的其它因素”的说法。

   ”参加奥斯卡，就像参加‘喜宴’，虽跟婚姻并无关系，但却是很重要的一项社会活动。”以《推手》一片成名的台湾青年导演李安，此番是继去年的《喜宴》之后连续第二次入围奥斯卡最佳外语片奖提名，在先期抵美举行的宣传活动上，他如此表示出对参与评奖极大的平常心。此次《饮食男女》虽未获奖，但这部影片在美上映却获普遍好评，票房收入超过去年的《喜宴》，被称作1994年度全美票房收入最多的外语片。李安本人，则由于连续入围奥斯卡，极大地提高了他在国际影坛上的知名度。

    而那些希望中国电影能问鼎奥斯卡的广大华裔，失望之余。稍感欣慰的是，在本次颁奖仪式上，来自中国台湾的李翡君(音译)和特里桑德斯合作的反映华裔建筑师林瑛(音译)的《十分清楚的洞察力》(又译《明亮清晰的眼睛：》)荣获了最佳纪录长片奖，李成为奥斯卡史上自黄祖霑、赵汝臣、琳达·亨特、吴汉、苏聪之后第6位登上奥斯卡领奖台的华裔影人。

    二、 中国与奥斯卡

在世界诸多的电影奖中，显然是由美国电影艺术与科学学院自1927年创立的奥斯卡金像奖影响最大，其下设28个分项奖。划分之细，数目之多，位居各国影奖之首。舆斯卡创立之初就以英语片(主要是美国作品)为主要评选对象，最佳外语片奖始自1947年(第20届)，1956年正式成为单项奖。40多年来，这一奖项日益受到世界各国电影界的重视，获奖者的殊荣在广大观众一已、目中也同几个著名的国际电影节大奖交相辉映。

今年共有45部来自不同国家与地区的影片角逐最佳外语片奖，创奥斯卡史之最。按照这届开始的新规定，非英语国家影片也可以参加包括最佳故事片在内的其他各单项奖的竞赛，这就使得奥斯卡电影奖的评选更具国际性，因而倍受瞩目。

中国自六七十年代起就开始参赛，但屡战而不胜。一些在东方人看来比较杰出而又得到国际电影节肯定的影片，如《哑女情深》(台)、《桂花巷》(台)、《人生》、《芙蓉镇》、《开国大典》、《红高梁》、《过年》、《秋菊打官司》、《凤凰琴》等影片，在第一轮初选圈即遭淘汰。中国电影奇才张艺谋在1990年和1991年以《菊豆》和《大红灯笼高高挂》两度荣获提名，并曾夺魁呼声甚高，但终未能更进一步。L994年，《霸王别姬》和《喜宴》联手入围，发起挑战。尤其是《霸王别姬》，携戛纳勇夺金棕榈之气势，连获全美四大影评协会外语片奖以及颇具权威性的由驻美外国记者评选的金球奖，美国著名的《时代》周刊还将其列为1993年度世界l 0佳影片之列。但最终的评奖结果却令诸多行家大跌眼镜，西班牙的《美好年代》后来居上，捧走金像。此番，《饮食男女》又重蹈覆辙。

面对中国电影在奥斯卡评奖中所遭受的冷遇，关心、热爱中国电影的友人，美籍华裔女影星卢燕，1990年奥斯卡外语片执委会主席劳顿等都曾专文评说，国内外新闻媒体也见仁见智。如何树立我们中国电影的主体意识，正确看待、评析奥斯卡的“游戏”规则，笔者浅析如下：   

 其一，对于美国人而言，最佳外语片的评奖远不如最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等奖项那么重要。后者拥有5000多名学会会员投票，而前者只有近1000 名看过所有5部外语片的会员有资格投票。某一影片声势大，其作用不过是动员更多的会员去观看，但却无法左右有资格投票者的观感和评分。外语片评奖，犹如一个小型的国际电影节比赛，艺术之外的政治、文化种族及宣传效果等因素都可能左右评奖的结果。   

    其二，相当长时间内所无法解决的东西文化沟通、认可的差异性。由于多数好莱坞人士社交、应酬繁多，而无闲情看外语片，造成了外语片评奖事实上被一些欧裔血统的退休老影人所把握。与东方国家相比，欧洲、美国的历史及文化自然单薄，加上美国人对其它国家的古老文明了解极少，造成了他们“目光短浅，欠缺宏扬的世界性观念”，更偏爱于欧洲、中南美洲的影片，如欧洲移民、纳粹迫害、犹太人、童年岁月、人性温情等题材，数十年来的获奖片大多如此，如近年的《地中海》(意)、《印度支那》(法)、《美好年代》等。所以他们视“看不懂”的中国影片为过眼烟云。

    其三，中国影片本身的原因。东方导演刻意追求民族特色和对传统文化的反思，一般地讲，凡参加外语片竞赛的国家和地区都企望用本身固有的民族特点及其艺术方式一鸣惊人，但事实上，一部片子民族特色愈浓，故事情境就愈难懂，精深的哲理寓于深刻的社会背景之中，对欠缺相关历史知识的人来说自然费解。纵观所有获奖的影片，首先就应当

具备一个好的题材和可读性极强的故事情节。在这方面，欧洲电影艺术家比中国人经验多，胆子大，谋略深。  

    其四，奥斯卡评委历来对已在其它国际电影节获奖的外语片持冷淡态度，不感兴趣，以示“清高”。1990年法国影片《大鼻子情圣》败给瑞士的《希望之旅》，中国一些入围影片的受挫与此也不无关系。   

    该如何看待奥斯卡评奖，恐怕不单纯是个只与娱乐有关的问题，这涉及到一个如何对待美国电影乃至美国文化的问题。不能忽视奥斯卡评奖同美国社会思潮、意识形态及种种社会时尚之间的关系，也不能不计奥斯卡评奖在某种程度是好莱坞的一个最大的促销橱窗的经济本质来谈奥斯卡。在全球和各国都视好莱坞电影为一种文化的渗入和经济的扩张的时候，对奥斯卡及外语片评奖的态度不应盲目，而应在借鉴它的同时也对它的实质方面作些实事求是、严肃客观的分析，才是正确的态度。  

     三、激荡世界影坛的中国风    

   与在奥斯卡评奖中中国电影所受冷遇相对照的是，自80年代起，以中国第五代导演作品为代表的中国电影在世界影坛引人注目。

进入90年代，更是掀起一股中国电影的“新浪潮”，《红高粱》、《悲情城市》(台)、《阮玲玉》(港)、《秋菊打官司》、《香魂女》、《喜宴》(台)、《霸王别姬》等影片在世界公认的威尼斯、戛纳、柏林(前为西柏林)三大电影节上，分别捧得了金狮、金棕榈和金熊大奖，而巩俐、张曼玉、夏雨、葛优等大陆、港、台演员在表演领域也赢得了最佳男演员和最佳女演员的最高奖项。在其它国际电影节上，中国电影更是无往而不胜，连奏凯歌。谢晋、吴天明、张艺谋、陈凯歌、谢飞、侯孝贤(台)、关锦鹏(港)、田壮壮、吴子牛、李安等一大批中国中青年导演倍受世界影坛瞩目。西方评论家称当代中国优秀导演们为“幽灵”，认为其成功果实根植于中国悠久传统文化的土壤，他们既背离传统、又吸取传统养料，倍尝艰辛坎坷地成长起来，并且强壮地站到了世界电影的前进行列，在运用电影这个现代国际语言进行世界交流时，已经说得上娴熟和不同凡响了，并认为具有浓郁民族风格的中国电影已经占据了世界优秀电影的一席之地。毋庸置疑，具有浓郁民族风格的中国影片已经被世界所接受，已经具备与世界影片分庭抗礼的实力。

奥斯卡金像的真正价值，不在于金像本身，而在于其对特定历史时代、文化与人类意识的追踪与探示。自创办以来，学院的有识之士始终倡导严肃的社会主题，不以暴力、色情、颓废、猎奇作为招徕之术，而力求从各个文化层面、各个角度去探索人与自然、社会与人生的底蕴与奥秘，人性、博爱是它永恒的主题。60多年来，《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》、《公民凯恩》、《猎鹿人》、《野战排》、《与狼共舞》……记录了历史的足迹与时代的进步，为人类留下了意蕴丰富而又富含魅力的宝贵的文化遗产。   

 尽管在奥斯卡殿堂前，中国电影屡屡受挫，但海峡两岸影人仍在不断努力。在“面对观众”的世界电影大走势下，他们将创作，奉献出更多、更优秀的大作、精品，去参与世界的交流。我们可以相信，奥斯卡距中国并不遥远，奥斯卡的领奖台终将有中国人的一席之地。

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